échappe à notre regard.Le caractère réversible de la carte apparaît lorsque, bravant le Garde-Fou, l’on circule d’un espace à l’autre, en prenant l’escalier qui relieces deux espaces. Au sous-sol, un film est projeté dans lequel on voit les mains d’un magicien manipulant descartes dont certains motifs reprennent ceux qui figurent sur le tapis. Le jeu des mains semble se plier à une chorégraphieou un protocole bien précis qui contredit l’aléatoire d’un tirage au hasard. Chaque carte fonctionne comme le fragment d’unplan. Contrairement aux signes fixés sur le tapis, ceux présents sur les cartes sont mis en mouvement à travers leur manipulation.Cela leur donne une vie propre, une portée performative. Une exposition potentielle est en train de se faire et de se défairesous nos yeux. À l’instar du tapis déroulable, on pourrait imaginer fabriquer une exposition à l’aide de cartes en suivant les règlesd’un jeu de hasard ou de stratégie. Les cartes constituent une sorte d’alphabet, elles construisent un langage avec un vocabulaireet une syntaxe autour de l’exposition.

L’apparition répétitive et absurde de la carte Sans Titre fonctionne comme un Leitmotiv qui tourne à vide, qui nous renvoie au piège de chercher un sens au titre, commeci celui-ci pourrait dire plus que l’oeuvre elle-même. Le spectateur tente de suivre les gestes des mains et de découvrir une logique sous-jacente,de déchiffrer le sens de la manoeuvre. On pense aux principes magouilleurs du Bonneteau. Et si ces mains nous trompaient ? S’il s’agissait d’unbluff, d’une bouffonnerie ? Peut-être ces images cherchent-elles à nous hypnotiser afin de nous faire à nouveau tomber dans le piège de l’illusion?
Le décalage de sens entre la voix et les images, les faux raccords, les jeux de montage qui truquent la réalité et parasitent la lecture, révèlentla technique de la dissimulation dans le film. Le principe même du montage, rendu ostensiblement apparent dans cette vidéo, faitéchos aux tours de passe-passe du magicien. Le motif de la grille en arrière plan, composé de lignes et de chiffres, se confond par moment avec les signes figurant sur les cartes.Les jeux entre les différentes échelles de plans, tout comme la séquence dans laquelle la caméra recule laissant apparaître l’envers du décors(on surprend le magicien en train de préparer une astuce), perturbe la lecture et nous rappelle notre condition de spectateur pris au piège parle caractère « illusionniste » des images, en nous révélant leur mascarade, leur caractère artificiel.

Hors-jeux/-lieux

À l’Affiche

Dans la rue de Primo Piano et aux alentours, des affiches reprenant certains motifs des cartes, renvoient à l’exposition sans pour autant donnerdes détails concrets. Allusives, elles annoncent l’évènement sans le dire. Elles fonctionnent comme une extension de l’expositionqui se sert de la rue comme un support supplémentaire et interpellent un autre public. Hors du white cube, les oeuvres se livrent volontairementaux risques des dommages géologiques ou aux interventions des passants. La réversibilité des cartes se retrouve dans cejeu d’allers-retours des oeuvres et des espaces. Le « sens » des données visuelles existe à plusieurs niveaux. Il se révèle dans le cadre d’un« déjà-vu » par rapport à l’expérience de chacun. En fonction de notre mémoire ou savoir, une « carte » ou une oeuvre peut s’expliquer, s’ouvrir, montrer son « recto » ou au contraire sefermer, nous présenter son « verso ». Quel est le « sens » de ces affiches, si ce n’est une dissimulation, une référence à autre chose ?Soit les signes font écho à un ailleurs soit les oeuvres constituent une mise en abîme vertigineuse. Un jeu d’intertextualité et d’intermédialités’établit, l’information s’éparpille. Comme dans un jeu de piste, nous suivons les indices qui ne mènent nulle part. Nous nous fatiguons à faire des va-et-vient sans but.Jusqu’à devenir Fou.

Annonces

À l’instar des affiches qui investissent un autre lieu que celui de la galerie et s’adressent à un public élargi, Elsa Werth publiera des informationssur l’exposition dans le journal Collectionneur & Chineur, dédié à des annonces de toute sorte : on y trouve notamment des catégoriestelles que : « Bijoux », « Jouets », « Mobilier » ou plus spécifiquement « Minéralogie, Archéologie», etc.

Dans le prolongement des affiches, le message ne sera pas transmis via des images, mais par le biais de données techniques (titre, lieu, durée,etc).

Le geste d’Elsa Werth annonce également un autre projet en cours : l’artiste travaille en parallèle sur des petites annonces présentant chaquemois une nouvelle oeuvre dans ce même journal. Celles-ci semblent déplacées et inattendues dans ce contexte. Elles se retrouveront côte àcôte dans la rubrique des « Expositions », avec un « Parcours en bus ancien » à Chelles, des « Outils d’antan et cartes postales » à Lizy-sur-

Ourcq, un « Dépôt des locomotives. Journées Vapeur 2012 » à Longueville ou un « Musée du Sucre d’orge » à Moret-sur-Loing. Il est peuprobable qu’un public d’art contemporain ait le réflexe de feuilleter ce journal ou inversement que des lecteurs habituels de celui-ci soient sensiblesaux actualités de l’artiste. Cependant, on peut établir un parallèle entre la réaction que produira ce geste sur les lecteurs du Collectionneur Chineur avec celle produite par l’exposition}-------20/91 sur les visiteurs. Cet ensemble d’actes « hors-jeux/-lieux » prolonge la question du support (d’information, de la communicationet de l’oeuvre d’art) et de la signification de(s) l’espace(s) d’exposition au sens large.

Figure du Fou/Fin de partie

Le « Mat » ou le « Fou » (dans le Tarot populaire : l’Excuse) est la seule carte sans numéro. Elle présente un homme tenant un bâton et un baluchon sur l’épaule symbolisant la profusion des possibilités. Un chien derrière le Fou semble vouloir avertir son compagnon, car il se dirige vers un précipice. Insouciant comme Jean Tête-en-l’air, il avance vers l’inconnu, son regard est dirigé vers le ciel. Le Fou et les caractéristiques de cette figure complexe en tant que métaphore du spectateur/artiste peuvent nous aider à trouver une place au sein de l’exposition.

Le Fou est une figure libre et autonome, synonyme de déplacements, d’imprévus mais également d’irrationalité et d’instabilité. La carte peut avoir une influence déterminante sur une partie et peut faire prendre au jeu une tournure inattendue et chanceuse. Ayant la possibilité d’être placé n’importe où (tout comme le tapis dans l’exposition), au début, au milieu ou à la fin, le Fou est à la fois partout et nulle part, neutre et puissant.

Sans nombre, le Fou est exclu de l’ordre et de la hiérarchie, évoluant à l’écart, c’est une figure à la marge, un errant, un hors-jeu. L’exposition semble vouloir l’inclure (le spectateur en tant que fou), le faire participer à « l’enquête », mais en même temps, il est sans cesse renvoyé à lui-même par le caractère tautologique de certaines pièces. Il y a donc ce double Jeu /Je.

Tout au long de la partie, nous essayons de déchiffrer les procédés de fabrication du sens qui se développent sur différents supports. Le maître du jeu est parti sans nous délivrer de clé de lecture. À nous de décrypter les « cartes », leurs « règles » est entre nos mains. Que peut-on lire sur les « cartes » dans l’exposition? L’in-formation des oeuvres et leur refus de se dévoiler nous renvoient constamment à nous-mêmes.

L’austérité de la proposition ainsi que sa radicalité formelle peuvent être lues comme une prise de distance avec les usages de l’exposition. Son opacité. Son auto-référentialité. Sa tautologie. Sa fermeture. Son autosuffisance. Son inaccessibilité. Ce message « mordant » (l’artiste prend-il ici le rôle du chien qui alerte le Fou ?) et second degré, est enveloppé d’un humour « pince-sans-rire », d’une « robe » formelle sérieuse.

Le Fou est une carte ambigüe manifestant une inquiétude de la norme face à l’existence d’un ailleurs. Le système ne pouvait être complet s’il n’inventait une place nulle, incompréhensible et folle, un espace libre. Que les oeuvres dans l’exposition nous guident justement nulle-part, à un ailleurs ou vers nous-mêmes, est un signe ostensible qui nous mène à cette figure. Non seulement le spectateur mais également l’artiste peut incarner le personnage du Fou. Dans les interprétations classiques du Tarot, celui-ci est souvent comparé à la figure du créateur, ne serait-ce qu’en raison de son apparence et probablement de son statut marginal. Ici, le caractère mobile du tapis permet à l’artiste de le mettre sur son épaule (comme un baluchon), de voyager dans d’autres espaces d’expositions et de déployer ainsi à chaque fois un innombrable champ de possibilités.

Le Fou a donné naissance au joker, celui qu’on active lorsque la situation est difficile. N’hésitez pas de le faire jouer dans des moments désespérés face à des oeuvres hermétiques. La carte nous donne le conseil de quitter notre routine, nos préjugés et de nous ouvrir à d’autres horizons. Elle nous invite à un voyage introspectif. Peut-être que les travaux auto-référentiels donnent-ils l’impulsion à entreprendre cette route. Ainsi au lieu d’interpréter la figure du Mat comme l’« échec » du spectateur face au caractère impénétrable des oeuvres, sa « chute » peut au contraire lui servir de piste. Il faudrait peut-être se jeter alors dans cet abîme encadré par le Garde-Fou, oser se confronter à ce vide inépuisable et accepter – comme la carte du Fou le suggère – le chaos en tant que source créative et novatrice. Pendant ce voyage tenons-nous au bâton qui nous relie à la terre, déployons le potentiel dans le baluchon et prenons en compte le message de l’Arcane : faisons le point sur nous-mêmes. Suivons notre intuition, elle nous montrera le bon chemin.